Mallrats

https://es.wikipedia.org/wiki/Mallrats

Dirección	Kevin Smith
Producción	N/A
Guion	Kevin Smith
Música	N/A
Fotografía	N/A
Montaje	Paul Dixon
Protagonistas	Jeremy London Jason Lee Claire Forlani Shannen Doherty Ben Affleck Jason Mewes Kevin Smith Stan Lee Joey Lauren Adams
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1995
Género	Comedia
Duración	94 min
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	View Askew Productions

Mallrats es la segunda película de Kevin Smith.
Al igual que el resto de sus películas, esta también transcurre en Nueva Jersey, con sus héroes trágicamente cómicos, y las apariciones de Jay y Silent Bob. La alusión al mundo del cómic, el hockey sobre hielo y el mundo sórdido de la gente joven de red banks continúan y se refuerzan.

 

Argumento

La historia empieza cuando T.S. (Jeremy London) y su mejor amigo Brodie (Jason Lee) se ven rechazados por sus respectivas novias.

Brodie, un apasionado de los comics y con una fijación por la sexualidad de los personajes de dicha forma de literatura, decide que la mejor forma de vivir la nueva soltería, tanto propia como la de su amigo T.S. Quint, es la de pasar el día dando vueltas en el centro comercial local.

Aunque T.S. sin ser tan impulsivo y necio como Brodie intenta buscar una forma de volver con Brandi Svenning (Claire Forlani), quien lo deja alegando que a él nunca le importa su relación con ella y que su padre la necesita para su programa de citas (que va a ser visto por productores de una gran empresa y pueden sacarlo de New Jersey) y el padre de Brandi no quiere que T.S. salga con su hija.
 

Brodie sufre por algo similar, su novia Rene Mosier (Shannen Doherty) se queja por el trato que este le da, y lo deja por Shannon Hamilton (Ben Affleck) el frívolo dependiente de la tienda de caballeros del centro comercial, con una mala fama por tener sexo con las mujeres que seduce en lugares poco cómodos ("como el asiento trasero de un Volkswagen").
 

Las aventuras de los personajes son matizadas con las apariciones de otros freaks, como Jay y Bob el Silencioso (Jason Mewes y el mismo Smith), que intentan sabotear el programa de Svenning, o un gordo (interpretado por Ethan Suplee) que no puede ver un dibujo tridimensional, pasando por una psíquica con tres pezones, una quinceañera superdotada que hace una investigación sobre el sexo con su propio cuerpo y el guionista y creador de los personajes de Marvel en sus primeros tiempos, Stan Lee (interpretado por sí mismo).

Dos amigos, Brodie y T.S., pasan el día juntos en el centro comercial, después de que sus respectivas novias les hayan dejado. Sin ningún propósito fijo, los dos dejan pasar el tiempo mientras divagan e intentan recuperar a sus parejas, Rene y Brandi, respectivamente. Brandi se resiste a volver con T.S. porque no considera que la trate como es debido. Además su padre rechaza su relación. Rene está más interesada en Shannon, un dependiente del centro comercial, que en reconciliarse con T.S., al que considera un inmaduro. Despechados, los jóvenes intentan boicotear un programa de televisión que se emitirá desde el mismo centro y del que depende la carrera del padre de Brandi. Se trata de un espacio de entretenimiento dedicado a unir parejas por medio de preguntas sobre la compatibilidad de sus caracteres, en el que acabarán participando los protagonistas. [1]

Kevin Smith saltó a la palestra del cine independiente americano con su exitosa opera prima 'Clerks'. 'Mallrats', su segundo filme, contó con un presupuesto algo más holgado pero los propósitos del director giraron alrededor de lo mismo: aquí los protagonistas son dos amigos que rompen con sus novias al principio del filme y se pasan toda la película en un centro comercial ideando un plan para reconquistarlas.

Igual que 'Clerks' este filme sabe sacar partido de sus diálogos ingeniosos, sus referencias a la cultura pop, sus bromas gamberras y su estilo dejado. Sin embargo, mientras en la primera todo esto aportaba un aire fresco y vital, aquí parece más gastado y mecánico.

A favor: El cameo de Stan Lee.

En contra: Su imposibilidad para conseguir buenos momentos que no estén basados en el diálogo.

Kevin Smith's follow-up to his unexpected hit Clerks details the pointless story of T.S. (Jeremy London) and Brodie (Jason Lee), two suburban New Jersey slackers who decide to head to the mall in search of solace after being dumped by their girlfriends (Shannon Doherty and Claire Forlani, respectively). There the two young men machinate to appear on a game show being staged and also manage to meet comic-book magnate Stan Lee. However, complications arise when the girls show up. ~ Jeremy Beday[2]

Storyline

Brodie Bruce, a Sega and comic book obsessed college student, and his best friend, TS Quint, are both dumped by their girlfriends on the same day, and to deal with their loss, they both go to the local mall. Along the way, they meet up with some friends, including Willam, a guy who stares at Magic Eye pictures, desprately trying to see the hidden image; Gwen, one of TS's ex-girlfriends; and Jay & Silent Bob, of Clerks fame. Eventually, they decide to try and win back their significant others, and take care of their respective nemesises (TS's girlfriend's father, and a store clerk who hates the two for not having any shopping agenda). Written by MTRodaba2468[3]

 

Kevin Smith con "Mallrats", al igual que "Clerks", se centra alrededor de un grupo de jóvenes a lo largo de un inolvidable día, examinando sus ideologías y relaciones, todo ello empapado del característicamente sarcástico humor de Smith y de sus agresivos diálogos.

Al principio conocemos a T.S. (Jeremy London) y a su novia Brandi (Claire Forlani). La pareja había planeado un viaje a Florida, en el que T.S. planeaba secretamente proponerle matrimonio a su novia, pero la noche anterior a la partida fallece una muchacha que supuestamente debía aparecer en el programa de concurso televisivo local que produce el papá de Brandi, el siniestro Sr. Svenning (Michael Rooker). Como podría alegarse que T.S. tuvo algo de culpa en la muerte de la muchacha (por un comentario que hizo la noche anterior), Brandi decide cancelar el viaje y tomar el lugar de la muerta en el programa de concurso de su padre, para evitar que quede mal con los ejecutivos de una gran cadena televisiva que estarán presentes durante el programa, evaluándolo para considerar su distribución nacional. T.S. no toma muy bien la cancelación del viaje, de modo que, exasperada, Brandi lo manda a volar.

Mientras tanto, Brodie (Jason Lee), el mejor amigo de T.S. está sufriendo problemas similares. Su novia René (Shannen Doherty) está harta de pasar las noches aburrida mientras Brodie juega videojuegos y contempla su impresionante colección de comics, de modo que también corta con el. Eventualmente los dos bateados amigos se reunen y deciden aliviar el dolor de sus respectivas separaciones visitando el lugar más importante para ellos, en el que se sienten libres y seguros por conocer a fondo la dinámica de la diaria rutina: el centro comercial.

Mientras merodean entre las tiendas, Brodie descubre que René está también en la plaza, en compañía de Shannon Hamilton (Ben Affleck) un arrogante e insoportable empleado de una de las tiendas. Evidentemente Shannon está interesado en René, y ella, deseosa de entablar relaciones con un hombre trabajador, con perspectivas de vida (a diferencia de Brodie), parece estar muy abierta a los esfuerzos amororsos del elegante patán. Lo único que Brodie puede hacer, desde luego, es tratar de recuperar a su novia, esta vez en el terreno familiar del centro comercial, donde, él considera, tiene más cosas a favor. Por su parte, T.S. hace otro descubrimiento: el ridículo programa de concurso del Sr. Svenning será transmitido desde el mismo centro comercial, para lo cual se está erigiendo un escenario en el área de eventos de la plaza. Como el muchacho está convencido de que Svenning, el papá de Brandi, presionó a la muchacha para que cortara con él, decide tomar venganza arruinando el programa y destruyendo los sueños de distribución nacional que el Sr. Svenning tiene con su trillado concurso televisivo.

Para ello, los amigos reclutan a una pareja de vagos que prácticamente viven en el centro comercial: Jay (Jason Mewes) y el Silencioso Bob (el director Kevin Smith). Cuando T.S. y Brodie explican el motivo por el que quieren sabotear el programa, Jay contesta "Caray, lo íbamos a hacer de todos modos... ¿qué otra cosa podríamos hacer?". Así se desarrollan paralelamente las historias de T.S. y Brodie tratando de reconquistar a sus respectivas novias y de Jay y el Silencioso Bob tratando de sabotear el programa, mientras se ocultan del temido LaFours, el guardia de seguridad más déspota y peligroso del centro comercial.

Y así se se suceden los hechos... los esfuerzos de los personajes resultan en situaciones más y más surrealistas, y van desde un significativo e iluminante encuentro con el mismísimo Stan Lee (sí, el co-creador del Hombre Araña, los Cuatro Fantásticos y los Hombres X, entre muchísimos otros superhéroes de comic), hasta el climax en el programa de concurso, sin olvidar la visita a Miss Ivannah, la famosa pitonisa topless o el obligado homenaje/parodia del Batman de Tim Burton. El punto es hacer comedia burda y sencilla, pero llena de energía, con un inteligente fondo en el que se analizan varios aspectos de las relaciones humanas.

El que esta cinta sea muy graciosa se debe en igual parte al brillante guión y a los convincentes actores que interpretan a los coloridos personajes. Jason Lee como Brodie es un manojo de nervios, con una mente tan enfocada que no le cuesta ningún trabajo pasar de la tenacidad a la terquedad: Esta es la primera aparición de Lee en cine, y su desempeño es extraordinario, sobre todo considerando que se trata de un acróbata en patineta profesional. Claire Forlani como Brandi es en igual medida voluntariosa y vulnerable, deseosa de reanudar su relación con T. S., pero desconfiada de su inmadurez. Shannen Doherty aprovecha su brusco estilo para maximizar el efecto de los diálogos; no quiero hablar mal de ella, pero resulta más convincente como harpía que como tierna novia. El que no queda tan bien es Jeremy London, pero no por ser mal actor, sino porque su personalidad reservada evidentemente queda opacada por el locuaz Jason Lee y los estrambóticos Jay y Bob. Y mención especial a Stan Lee, que sin ser actor se las arregla muy bien para mostrarse totalmente convincente como el sabio gurú de comics y del amor.

Examinando estos personajes se vuelve evidente la vasta diferencia entre "Clerks" y "Mallrats". Mientras que "Clerks" mostraba situaciones prosaicas, elevadas por la personalidad de los personajes y los inteligentes diálogos, "Mallrats" prefiere tomar el camino del slapstick y la comedia absurda, pero igualmente fundamentada en los rápidos e ingeniosos intercambios entre el elenco. Este súbito giro de comedia existencial a "baja" comedia juvenil fue duramente atacado por la crítica, resultando en el rotundo fracaso económico de la película. Pero la principal razón del fracaso de "Mallrats", creo yo, es que se adelantó a su tiempo. En su momento "Mallrats" trató de llenar el hueco dejado por la ausencia de cintas como "Porky's", "Revenge of the Nerds" o "Fast Times at Ridgemont High", es decir, la comedia juvenil para adultos, con sexualidad subida de tono y más orientado al adulto joven que a los adolescentes protagónicos. De hecho, durante la producción "Mallrats" era referida como "Porky's inteligente" por los productores de Universal, quienes fascinados por la buena acogida de la cinta durante los famosos "test screenings" se imaginaban ganancias millonarias, que desafortunadamente nunca llegaron. Para ilustrar cómo la película se adelantó a su tiempo, puedo mencionar una escena del guión original que fué vetada por los ejecutivos de Universal Pictures por ser demasiado vulgar y de mal gusto: en la secuencia, Jay y el Silencioso Bob espían los vestidores de una tienda de ropa femenina, en donde Gwen (Joey Lauren Adams) se está probando ropa; Jay y Bob, detrás de la puerta del vestidor, se masturban ante la desnudez de Gwen, y cuando eyaculan, el semen cae en el pelo de la muchacha. Avancemos cinco años en el tiempo, y una similar escena en "Loco por Mary" recibe elogio casi universal, ¡e incluso aparece (levemente editada) en la publicidad televisiva de la película!.

Es por eso que vale mucho la pena ver "Mallrats" en este momento del tiempo. No quiero alegar que influyó en las comedias actuales, pero definitivamente comparte la misma sensibilidad subversiva y alto nivel de energía. La diferencia con similares cintas contemporáneas (como "American Pie" o "Road Trip") es el sólido respaldo de buenas actuaciones y de un excelente guión, que de igual manera nos hace pensar y reír con profundos análisis de la naturaleza humana disfrazados de vulgares y divertidos parlamentos. Y como parte de la serie de Jersey es indispensable, pues como la trama se desarrolla un día antes de los hechos mostrados en "Clerks" (sirviendo como tardía precuela), enriquece el universo creado por Kevin Smith. También, vale la pena como preparación para la futura película "Jay and Silent Bob Strike Back", supuestamente el capítulo final de la serie. Muy recomendada, especialmente para quien quiera familiarizarse con una de las más prometedoras nuevas voces del cine moderno.[5]

---

[5] http://www.cinencanto.com/critic/m_mallrats.htm

---

[3] http://www.imdb.com/title/tt0113749/

 

---

[1] http://www.rottentomatoes.com/m/mallrats/

---

[2] http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-41746/

A VALPARAISO

A Valparaíso 19 dic 09 Autor: mauriciobertero En: misceláneos En 1962 Joris Ivens fue invitado a Chile para enseñar y realizar. Junto a sus alumnos hizo "À Valparaiso", uno de sus documentales más poéticos. Éste, muestra el contraste de la prestigiosa historia de este puerto marítimo con el presente, el documental esboza un retrato de la ciudad, construida

sobre 42 colinas, con su abundancia y su pobreza, su día a día en las calles, las escaleras, las vías del tren y los bares. Aunque el puerto ha perdido su importancia, el rico pasado todavía está presente en la ciudad. El film se hace resueno de esta situación ambigua en su estilo poético y dialectal, entretejiendo la realidad de la vida cotidiana (de 1963) con la historia de la ciudad y cambiando del blanco y negro al color. Finalmente nos deja con una perspectiva esperanzadora para los niños que juegan en las escaleras y colinas de esta bonita ciudad. El video Dirigido por el documentalista holandés Joris Ivens, con guión de Chris Marker y con la participación de Patricio Guzmán en asistencia de cámara, este documental ofrece una 'sinfonía urbana' hermosa y políticamente comprometida del puerto de Valparaiso. Ivens nos introduce en el singular paisaje de un lugar que habita con un pie en el cerro y otro en el mar; y entre un pasado de glorias y un presente de deterioro y carencias. Con perfecto ritmo visual, nos presenta no la imagen-postal de la ciudad sino sus contradicciones y singularidades, indagando así en la vida cotidiana de sus habitantes y ofreciendo finalmente un panorama complejo y diverso sobre la vida en el puerto. Este año se estrenó esta versión remasterizada de "A Valparaíso". "El gran valor de esta muestra es que hasta ahora habían circulado muchas copias de calidad regular, pirateadas de la televisión, y ésta es la primera aparición pública de la restauración realizada por la Fundación Joris Ivens de Holanda", comenta Alfredo Barría, director del Festival de Cine que se realizó recientemente en el Museo Naval Marítimo del puerto. Así, cuenta que uno de los grandes cambios estuvo en la calidad de la imagen, el trabajo con el color y la secuencia final, "que ha sido una absoluta novedad para el público", pues en el documental aparecen algunos planos que no estaban en las copias divulgadas hasta ahora. "A Valparaíso" es un documental de creación, con un narrador en off (francés) y sin entrevistas. Por eso considera que "hay una propuesta poética de Ivens, uno de los grandes documentalistas políticos del siglo XX. Y es curioso, porque siendo un militante, con trabajos en Vietnam y la revolución cubana, recaló en Chile para (en 1962) rodar esta película, que muestra las abismales diferencias sociales que existen entre los habitantes del puerto en esa época". El realizador Ivens es uno de los fundadores más influyentes y prolíficos del documental del siglo XX. Sus documentales demuestran un gran interés socio-político así como una distinguida e innovadora cualidad audiovisual. Ya de joven, Ivens, jugó un papel prominente en la vanguardia cinematográfica internacional debido a las influencias que obtuvo del Expresionismo alemán y de la Vanguardia rusa. En los años treinta se consolidó como un director que utilizaba el medio cinematográfico para reflexionar sobre los acontecimientos a escala global, con temas como el Socialismo Soviético, la Guerra Civil española, la lucha de Indonesia por la independencia y las revoluciones de Cuba y China. Ivens hizo más de 80 películas en 20 países utilizando un lenguaje fílmico ingenioso para apoyar a la gente en su afán y esfuerzo por el progreso social, en su lucha contra el fascismo y los principios colonialistas. Sus documentales demuestran un profundo interés en retratar el mundo y sus habitantes durante el siglo veinte, una era de grandes cambios e innovación, marcada por un estilo cinematográfico que se mueve entre los límites del arte y la propaganda. El video ha sido subido a Internet por la revista Bifurcaciones. A muchos, les traspasará un sentimiento de tristeza por la pobreza de Valparaíso en los años '60, fiel retrato de un Chile que se nos fue. Atmósfera similar a la Italia de la postguerra o a España después de la Guerra Civil. Sin duda, un gran documento histórico para las generaciones que no conocieron como fue la vida en el siglo XX. Que lo disfruten. http://mauriciobertero.espacioblog.com/post/2009/12/19/a-valparaiso El Valparaíso que atrapa Texto // Todd Temkin Escritor norteamericano. Magíster en Artes de la Universidad de Minnesota. Ha sido distinguido como poeta emergente por la Academia de Poetas Norteamericanos, y como “Personaje del Año de la Quinta Región", por “El Mercurio de Valparaíso” (2001 y 2002). Presidente de la Fundación Valparaíso; email: ttemkin@fundacionvalparaiso.org Fotografías // Bárbara Gallardo Fotógrafa y Diseñadora multimedia. email: bgallardo@gmail.com; sitioweb Valparaíso es una ciudad surrealista, situada en el umbral que separa la vigilia del sueño. No es una ciudad “bonita” en el sentido tradicional de la palabra, como aquellas modelos de la farándula que constantemente aparecen y desaparecen. Al contrario, es una ciudad-musa, cuya belleza intoxica cuando se revela sólo parcialmente. Valparaíso es como un poderoso narcótico que uno rechaza inicialmente, pero cuando atrapa, la vida jamás vuelve a ser lo que era. Llegué a Chile en 1993. El primero año viví en Ñuñoa (Santiago) y viajaba los martes y jueves a Valparaíso para dictar mis cursos de poesía norteamericana en la PUCV. Cada vez que venía me dedicaba a recorrer un cerro distinto. (A pesar de que existe cierto mito de peligrosidad en Valparaíso, puedo asegurar que en estos diez años he recorrido sus meandros más recónditos y nunca me ha pasado nada. Al contrario, he conocido gente muy amorosa). En los vericuetos de calles olvidadas me topaba con carpinteros, organilleros y señoritas regordetas atendiendo los almacenes. Allí empecé a desarrollar mis primeras teorías de que aquí se constituye un ecosistema humano muy insular y diferente del resto del mundo. Un año después me cambié a Valparaíso, donde sigo viviendo hasta el día de hoy. Hasta hace algunos años persistía una concepción muy fatalista respecto de la ciudad, que impedía armar un discurso “ganador” sobre lo que implica la herencia porteña: a diferencia de otras ciudades patrimoniales, ésta era la más desconocida y menos querida por su propio país. Existía un cinco por ciento de los chilenos que amaba Valparaíso: artistas, pintores, poetas, algunas familias oligarcas cuyos bisabuelos arribaron a este puerto, donde amasaron su fortuna. El otro 95 por ciento lo veía como el lugar que había que evitar en el camino a la vecina Viña del Mar: como una zona pobre, sucia, peligrosa. título: "hacia arriba desde un patio trasero" título: "dónde estuve? adónde voy?" "En esa época resultaba impensable que un país pobre como Chile pudiera desarrollar obras tan complejas; pero la relevancia de Valparaíso como el puerto internacional más importante del Pacífico Sur era por entonces muy grande, y las justificaba plenamente" Sin embargo, hay que recordar que en Valparaíso tuvieron lugar las primeras manifestaciones de tolerancia y diversidad religiosa del país: la iglesia Saint Paul fue la primera de tipo anglicana en todo el Pacífico Sur; el Cementerio de Disidentes fue también pionero en Chile; el Colegio Alemán inició esta cadena en todo el mundo; acá estuvieron, finalmente, las primeras colonias de judíos y palestinos. Todo esto distingue a Valparaíso no sólo dentro de Chile, sino a nivel sudamericano. También tenemos un excelente patrimonio industrial, como los funiculares y grandes obras de ingeniería, que no se solían hacer en países en vías de desarrollo antes del Canal de Panamá. En esa época resultaba impensable que un país pobre como Chile pudiera desarrollar obras tan complejas; pero la relevancia de Valparaíso como el puerto internacional más importante del Pacífico Sur era por entonces muy grande, y las justificaba plenamente. Entre los puntos de Valparaíso que más me seducen se encuentra, en primer lugar, el Cementerio de Disidentes. Se trata de un lugar austero, cuya melancolía irradia la esencia del alma luterana que edificó el Valparaíso del 1800, puro esfuerzo y sacrificio combinado –por supuesto- con una dosis de desdén hacia todo el “floreo” y barroco que predominan en el Cementerio Católico, ubicado justo enfrente. A los chilenos parece no gustarle esa clase de lugares, pero a mí me agradan. Aquí es donde emana con mayor fuerza ese licor adictivo de Valparaíso, en los sepulcros de cientos de inmigrantes que, por la misma razón, prefirieron ser enterrados en este lugar y no en la patria que los vio nacer. título: "píntame la vida" título: "Tengo testigos" título: "anoche tuve un sueño" título: "quien no se aleja, no necesita ruedas" "Personalmente, a mí me gusta el Concepción, por la historia que hay detrás de sus iglesias y sus callejones de extrañas encrucijadas" Destaco también el Cerro Santo Domingo. Para los conocedores es el barrio más lindo de la ciudad, pero su estado de abandono puede espantar a los neófitos. Otros cerros que cada día están más de moda son el Concepción y el Alegre, dos barrios señoriales que no tienen nada que envidiar a los mejores de Europa. Hay ahí un ambiente muy especial, porque en ambos vivieron acaudalados inmigrantes ingleses, alemanes y franceses. Personalmente, a mí me gusta el Concepción, por la historia que hay detrás de sus iglesias y sus callejones de extrañas encrucijadas. Y finalmente el Cerro Bellavista. Su nombre lo dice todo. Es menos señorial pero tiene un trazado muy atractivo, junto con aquella anarquía y caos que tanto admiraba Neruda. Con la casa de la Fundación Valparaíso, el restaurante Gato Tuerto, el Museo a Cielo Abierto y la Sebastiana, rápidamente se está consolidando como un eje para Valparaíso en tanto Capital Cultural de Chile. En fin, Valparaíso es una cebolla con docenas de capas. Uno piensa que conoce Valparaíso, pero se engaña. Uno nunca termina de conocerlo. Jamás. título: "desafiando sueños y la ley de gravedad " título: "en algún lugar del paraíso" "En fin, Valparaíso es una cebolla con docenas de capas. Uno piensa que conoce Valparaíso, pero se engaña. Uno nunca termina de conocerlo. Jamás" http://www.bifurcaciones.cl/003/Valparaiso.htm La cárcel y el parque La transformación de la Ex-Carcel de Valparaíso en Centro Cultural Laura Jordán * Ubicada en el Cerro Cárcel, la que fuera la penitenciaría de Valparaíso hasta 1994 hoy cumple otras funciones. Convertida actualmente en el Parque Cultural Ex–Cárcel, es ocupada por ciudadanos y organizaciones sociales bajo la tutela del el gobierno regional. La riqueza estética de este espacio es innegable, tanto por su valor como fuente de memoria e identidad, como por su importancia como agente cultural de la ciudad. Por ende, el punto de entrada a este lugar como objeto son los cambios de sentido que han operado en él, provocados por su transformación de cárcel en otra cosa. Así, una primera resignificación dice relación con el espacio público, basada en la caída de las barreras de acceso que permitieron el libre desplazamiento de las personas, en la utilización de las explanadas interiores como áreas de esparcimiento para la comunidad y en la potencialidad del lugar de configurarse como propiedad colectiva y anónima. De esta manera, a la vez que es utilizado ahora por los vecinos, hay además una invitación permanente y explícita a inventarlo, que se manifiesta en carteles que llaman a participar y a “hacerse cargo”. Así, la ex-cárcel tendría la particularidad de ser manejada y reflexionada por quienes lo habitan, que la piensan y nombran como “espacio público”, “espacio para todos”. img. 1. "Espacio público, espacio para todos" Una segunda resignificación de la ex–cárcel se relaciona con el patrimonio. A este respecto, desde el año 2000 se realizan en ella actividades culturales “en respuesta al interés de la comunidad por contar con mayores espacios para este tipo de expresiones” 1. Esto coincide con la postulación de Valparaíso ante la UNESCO para inscribirse como Patrimonio de la Humanidad. Es por ello que, enmarcado en el problema del patrimonio y la puesta en valor de una identidad, la ocupación del recinto ha sido de gran relevancia en la aprehensión de esta reflexión y acción por parte de la ciudadanía. Cabe destacar, sin embargo, que los sectores escogidos por el municipio para tal postulación se restringen el casco histórico de la ciudad, esto es, los cerros Concepción, Alegre y Cordillera y el sector de La Matriz. No se incluye, como señala Pincheira (2000, p. 9) “la gran área habitacional que cubre los cerros, que conforma la verdadera imagen de Valparaíso en la memoria colectiva”. Esto, sin duda, nos habla del modelo cultural propuesto y defendido por parte de quienes manejan el poder político. Esta concepción de cultura se ha manifestado en la puesta en marcha de un gran programa para la ciudad, basado fundamentalmente en espectáculos y orientado al fomento del turismo. Este mismo espíritu, como veremos, es el que lidera la actividad desarrollada en la ex – cárcel. Pincheira (2000, p. 5) plantea también que “la conservación de un patrimonio tiene como objetivo el proteger ciertas fronteras mínimas de una cultura, de una identidad; por lo tanto este concepto se extiende desde los elementos tangibles, testimonios materiales de una sociedad determinada, hasta los elementos intangibles, partes de la tradición de un pueblo que estructuran su propia cultura”. En el marco de la globalización, esto adquiere gran importancia y determina que los ciudadanos organizados se involucren en la reconstrucción de este espacio, muchas veces trayendo consigo reivindicaciones políticas, como la participación ciudadana y la legitimación de las tradiciones locales. Este lugar se convierte así en punto estratégico de lucha, ya que con su enorme potencialidad simbólica (y económica) convoca a múltiples sectores a intervenir: ciudadanos, organizaciones sociales, gobierno, empresas, etc. img 2. Aquí puede verse una estancia interior totalmente acondicionada como galería. Nada queda ya de la estética de los pabellones ni de los muros roídos; ésta podría ser una sala de arte en cualquier lugar. Las propuestas de intervención han sido múltiples, cubriendo un rango que va desde su conversión en escuela municipal, albergue estudiantil, centro de negocios, población residencial, complejo turístico, centro cultural y de eventos, cine, sala de conciertos, sala de exposiciones, etc., hasta su acondicionamiento como monumento histórico, considerando la implementación de un archivo, bibliotecas, visitas guiadas y producción cultural propia. La puesta en práctica de cualquiera de estos proyectos supondría tener en cuenta tanto su importancia histórica y arquitectónica como sus potencialidades como espacio público y fragmento estratégico de la ciudad; de esta manera, la conjugación entre el valor de un patrimonio pasado y un patrimonio presente sintetizarían lo identitario. Tomando en cuenta estos elementos, así como el enorme valor pasado de la ex–cárcel, tanto tangible e intangible, sería de esperar que la situación actual del recinto fuera muestra de la preocupación de la autoridad por el patrimonio; mas, según se observa, las prioridades están claramente concentradas en lo cultural en desmedro de la memoria. Las antiguas celdas se encuentran hoy normalmente cerradas, salvo para actividades, programas o visitas guiadas; sin embargo, como se observa en las fotografías, la intención parece ser no usar el lugar como tal, sino como galería. Incluso (como se ve en la imagen 4, tomada desde las escaleras interiores) el acceso se encuentra muchas veces restringido. Este espacio ha sido abierto, no obstante, a la intervención artística, con varias celdas y pasillos pintados o utilizados para instalaciones y exposiciones fotográficas. img 3. img 4. El letrero que aparece apoyado en la escalera, en la imagen 4, señala "Por favor, por su seguridad no subir a pisos superiores". Este tipo de intervenciones invita al observador a percibir las materialidades bajo los códigos del arte; así, la “artistificación” estaría en este caso en la aproximación del sujeto, en la intención de tratar el lugar, la prisión y sus propios objetos como obras de arte. Esto se traslada incluso a los espacios que no han sido físicamente intervenidos, ejemplo de lo cual son las celdas, muy ricas en imágenes, colores, fotografías y dibujos que los mismos presos produjeron en su momento. Así, sumergidas estas producciones en el sistema de significado del arte, son leídas desde su plasticidad, probablemente negando el sentido original del que se encontraban cargadas. img 5. img 6. Dos muros de celda, ambos con mujeres y automóviles -por igual- recortados de revistas. A partir de esto podemos referirnos a una tercera resignificación de la ex – cárcel, esta vez en tanto parque cultural. Como se ha mencionado, la noción de cultura parece inundar el recinto y constituirse en la premisa para quienes trabajan en el lugar. El sitio se encuentra plagado de obras de artistas, algunos populares, otros de la academia: murales y esculturas (como parte de la configuración natural del lugar, en un intento por estetizarlo todo o quizá de dinamizar el triste espacio de otrora, contenedor del dolor), pinturas en el suelo y miles de colores en cada espacio: volantines, marionetas, dulces chilenos, artesanías y juegos infantiles, todo ello presentado de manera cuidadosamente bella, tendiéndose en general a una estética inocente, sencilla en su producción y muy potente en cuanto al significado alegre y optimista que contiene. Otras expresiones comunes son el mural y el graffiti. Hay diversos y se encuentran en grandes murallas y paredes de algunas dependencias, contándose desde intervenciones de la Brigada Ramona Parra (imagen 7) hasta otros más anónimos y populares. img 7. img 8. Dos murales en paredes de la Ex-Cárcel. A la izquierda, la realizada por la Brigada Ramona Parra. He dejado aparte otros murales que tienen que ver con el último punto a tratar: las obras de arte y la utilización de la ex-cárcel como argumento creativo. Desde esta perspectiva, lo histórico se supedita a la producción presente: las viejas rejas, alambres de púas y otros signos de la prisión son utilizados para el arte en una eterna cita, nombrando así la cárcel. Podemos encontrar esculturas, pinturas, intervenciones espaciales, poemas que se refieren al tema. Quizá no en sus individualidades, pero sí en conjunto, éstas pueden llegar a la redundancia. Puede ser que en esta reiteración esté también presente la voluntad de encerrar en la experiencia artística todo lo vinculado a la memoria y al dolor, que –como vimos antes- ha sido algo postergado desde el punto de vista histórico y patrimonial. Así, por ejemplo, en la imagen 9 puede verse un patio lateral del edificio de los reos, donde en lo alto se encuentra una de las estancias de vigilancia de gendarmería, ubicada sobre muros de varios metros de alto. Estos proporcionan, desde fuera, una imagen de la cárcel monumental, y desde dentro, el impedimento de la salida. Podemos ver al centro varias escaleras azules torcidas, deformes. Ellas evidentemente pertenecen a una obra de arte que habla del encierro, de la prisión. El efecto es impactante, por lo brillante del color azul en contraste con la desolación del muro viejo y el pasto seco, y por el contenido ya señalado, ineludible para quien llega a este lugar. Otro ejemplo claro de lo propuesto puede leerse en el poema de la imagen 10. img 9. img 10. A la izquierda, la imagen xx nos muestra la intervención artística con escaleras azules en plástico retorcido, adosadas a los muros de la Ex-Cárcel. A la derecha, el poema anónimo "Pincelada al olvido" reza: "En un rincón de un cerro abandonada / yaces como nave al puerto anclada / tu tristeza te cubre amortajada / sobre tu cielo azul crucificada / quedaste en el olvido destrozada / sin tu gente, sin tus gatos... ya sin nada / cuánta tristeza en tí... cuántos fantasmas / recorrerán tus petreas jaulas / como buscando el don de la palabra / cuando les fue su libertad negada". El mural siguiente (imagen 11), que muestra también la utilización de la cárcel como pretexto, está ubicado en uno de los patios más grandes del lugar, ocupando una muralla larga. Está hecho en forma de comic, en cuadros, y presenta la vida de un presidiario. Se le ve en la celda solo, acompañado por una paloma, y con ella el anhelo de libertad. Este es el primer cuadro. En los siguientes se desarrolla el resto de la historia (imagen 12). img 11. img 12. Los últimos cuatro cuadros aún no se encuentran terminados 2, como se ve en la siguiente fotografía (imagen 13), lo que devela el permanente proceso de construcción en el que se encuentra la ex – cárcel, carácter que se lo da, en gran parte, el hecho de ser ocupado por diferentes grupos e individuos que buscan y encuentran aquí espacios para expresarse. El carácter desordenado de lo popular, que siempre está presente, en constante producción, se hace evidente en lo inconcluso y cambiante. En el mismo patio, de hecho, pueden verse esculturas en fierro que se encuentran calzadas sobre rejas. Muchos de los materiales son de desecho, recordándonos la miseria del lugar: botas de goma, fierros, latas, todos ellos construyen la obra. img 13. Con todo esto en mente, llama la atención la arbitrariedad con que se ha pretendido dirigir la resignificación del lugar, sustituyendo la denominación Ex–Cárcel, manejada por la mayoría de la gente, por el rótulo Parque Cultural Ex–Cárcel, reduciendo forzosamente todo posible nuevo significado al de cultura. Me pregunto si efectivamente todo lo que fue la Cárcel hoy es el Parque, y me respondo que no, toda vez que existen otros significados asociados al recinto que trascienden lo cultural, aún cuando se vean sobrepasados por el arte en muchos ámbitos. Las instalaciones patrimoniales se sostienen por sí solas; van más allá de la organización coyuntural del lugar y existen con su valor simbólico independientemente del parque. Lo mismo ocurre con la función recreativa que cumple el lugar, estando abierto para el esparcimiento familiar como plaza cerrada. Sin embargo, y respaldado por una programación riquísima en eventos y actividades, el parque parece no dar espacio a la espontaneidad de la gente, que acude convocada a “culturizarse”. Siguiendo a Octavio Paz (1994) y su idea del arte como la religión moderna de Occidente, podríamos entender este intento por sustituir el significado de cárcel por el de arte situándonos en una relación de oposición entre la prisión, vinculada a las cualidades peor ponderadas por una sociedad y a la degradación del ser humano en la privación de su libertad, por una parte, y la supremacía ética del arte, a quien se le otorga la capacidad de inculcar los mejores valores a la humanidad, por otra. Tanto a través de talleres como de espectáculos, el Parque Cultural Ex – Cárcel proporciona las posibilidades para que los que no tienen acceso a la cultura lo tengan. Este discurso, sin embargo, no sólo está afirmado por un grupo de elite como los funcionarios de gobierno y artistas organizados, sino que ha encontrado además una gran acogida en la gente común y corriente, que suele auto-convocarse para ser “culturizada”. Así, el término cultura termina finalmente por consolidarse como predominante en el discurso referido a la ex-cárcel. A modo de conclusión El valor simbólico de la ex-cárcel es inmutable. Su condición patrimonial, sus cualidades arquitectónicas, históricas y topográficas trascienden la condición particular del presente. Por ello existe una vinculación afectiva con el espacio como referente de la identidad de ciudadanos pobladores de este sector de Valparaíso. Esto me hace especular que cualquiera fuera/sea la función del lugar, la comunidad mantendría su proximidad y se haría parte del proyecto. Aún así, es innegable que el significado predominante que adquiere actualmente la ex – cárcel está fuertemente centrado en la noción de cultura, en la necesidad por parte de la gente de participar de actividades artísticas y asistir a espectáculos. Así se usa hoy lo que fue la cárcel: como espacio de encuentro y de tránsito, de memoria y cultura; como ejes (desiguales) de la construcción y preservación de la identidad. Finalmente, creo importante recordar que casi todos siguen llamando “ex–cárcel” a este lugar, a pesar de los esfuerzos por parte de ciertos sectores de dirigir la resignificación a su antojo. En parte la idea ya está instalada, pero mientras la gente mantenga el poder de nombrar, puede aventurarse que las mutaciones más profundas no han ocurrido aún. Aún se va a la (ex) cárcel, y no al parque. Referencias bibliográficas Paz, O. (1994). “El uso y la contemplación”. Historia General del Arte. Madrid: Ed. Prado. Pincheira, A.M. (2000). Rehabilitación de la Ex Cárcel de Valparaíso. Puesta en valor de un Patrimonio pasado y presente de la ciudad de Valparaíso. Tesis de Título. Santiago: P. Universidad Católica de Chile. http://www.bifurcaciones.cl/006/carcelyparque.htm

RINGU EL ARO

1.- Hideo Nakata

Hideo Nakata (中田 秀夫 Nakata Hideo?) es un cineasta japonés nacido en Okayama el 19 de julio de 1961. Es reconocido por su popular film de terror Ringu, estrenado en 1998.

Debutó en la dirección en 1996 con Joyû-rei (Ghost Actress).

Filmografía

• L change the World (2008)

• Kaidan (2007)

• Kaiki Daisakusen - Second file (2007)

• The Ring Two (La llamada 2) (2005)

• Last Scene (2002)

• Honogurai mizu no soko kara (Dark Water)(2002)

• Sotohiro (2000)

• Garasu no nou (Sleeping Bride) (2000)

• Sadistic and Masochistic (2000)

• Ringu 2 (The Ring 2,"El círculo 2" o "El aro 2" ) (1999)

• Kaosu (Chaos) (1999)

• Joseph Losey: The man with four names (1998)

• Ringu (The ring, "El círculo" o "El aro") (1998)

• Joyû-rei (Ghost Actress) (1996)

• Honto ni atta kowai hanashi: Jushiryou (1992) (1)

2.- RINGU

Ringu (japonés: リング) es una película de terror y misterio japonesa del año 1998, dirigida por Hideo Nakata, adaptada de la novela del mismo nombre de Kôji Suzuki, basada en el cuento popular japonés Banchō Sarayashiki. Algunas estrellas de la película son Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada y Rikiya Otaka, que interpretan a los miembros de una familia divorciada, maldecidos por una cinta de video. La película fue rehecha en Estados Unidos bajo el nombre de The Ring (2002).

La película es la más rentable entre las películas de terror en Japón, ya que en cifras brutas el costo fue de 15.9 millardos de yenes, y también es considerada como la más aterradora película de terror en el Japón de acuerdo con la investigación de Oricon.

3.- SINOPSIS

Ringu es una película sobre una cinta de video maldita que, al ser vista, hará que el espectador muera una semana después.

La película comienza con dos adolescentes, Masami (Hitomi Sato) y Tomoko (Yuko Takeuchi) hablando de una cinta de video grabada por un niño en Izu, quien quedó con una maldición que mata al espectador siete días después de verla. Tomoko revela que hace una semana, ella y tres de sus amigos vieron una extraña cinta y recibió una llamada después de verla. Como la cinta es similar a la mencionada en la historia, Masami y Tomoko se dan cuenta de que fueron condenadas a morir. Después de algunos momentos inquietantes, Tomoko muere misteriosamente con Masami viendo la horrible escena.

Algunos días más tarde,Reiko Asakawa (Nanako Matsushima), una reportera de investigación,descubre la cinta de video maldecida y a la vez sobre la popularidad de la maldición del vídeo entre los adolescentes y descubre que su sobrina, Tomoko y sus otros tres amigos murieron misteriosamente al mismo tiempo en la misma noche con el rostro retorcido en un rictus de miedo. Ella también descubre que Masami, la chica que estaba con Tomoko cuando ella murió, se encuentra loca e internada en un hospital psiquiátrico. Después de obstacular las fotos de Tomoko de la semana pasada, Reiko estima que los cuatro jóvenes permanecieron en una cabina de alquiler en Izu. Finalmente se sorprende ante una foto de los adolescentes con los rostros deformados.

Más tarde, Reiko va a Izu y encuentra una cinta sin etiqueta en la sala de recepción del alquiler de cabañas donde se quedaron los adolescentes. Toma la cinta y la ve dentro de la cabina B4, presenciando una serie de imágenes inquietantes. Mientras ve la cinta, Reiko recibe una llamada telefónica, por lo que deduce que le queda una semana de vida.

En el primer día, Reiko alista la ayuda de su ex marido, Ryuji Takayama (Hiroyuki Sanada), quien toma un imagen de Reiko y encuentra su cara deformada en la fotografía, lo cual confirma que Reiko realmente está maldita. Un día más tarde encuentran un mensaje oculto incrustado dentro de la cinta.

Sadako Yamamura (Rie Inou) sale de la televisión de Ryuji y establece un plazo para matarlo. Con sólo un día después, Ryuji y Reiko descubren que la pérdida de su hija Shizuko (Masako), Sadako debe haber hecho la cinta de vídeo. Decididos, los dos vuelven a Izu con la hipótesis de que Sadako está muerta y es su espíritu vengativo el que mató a los adolescentes. El dúo entonces descubre un pozo bajo la cabina B4 y se dan cuenta, a través de una visión, de que el padre de Sadako la mató y arrojó su cuerpo a un pozo. Ellos tratan de vaciar el pozo y encontrar el cuerpo de Sadako en un intento de apaciguar su espíritu. Reiko encuentra el cuerpo de Sadako. Cuando no pasa nada con ella, creen que la maldición está rota.

Todo parece bien hasta que al día siguiente Sadako se arrastra desde el televisor de Ryuji y lo mata. Desesperada por encontrar una cura para salvar a su hijo, Reiko se da cuenta de lo que ella hizo pero no Ryuji, copiar la cinta. Con una videograbadora y la copia de Ryuji de la cinta, Reiko corre hacia su hijo en un intento por salvarlo, dándose cuenta de que esto es un ciclo sin fin; la cinta siempre debe copiarse y pasarse para asegurar la supervivencia de los espectadores.

4.- PRODUCCIÓN

Tras el éxito inicial de la novela Ringu, escrita por Kôji Suzuki, Kadokawa Shoten decidió hacer una adaptación cinematográfica de Ringu. La totalidad de la producción del trabajo tomó nueve meses y cinco semanas. El guionista de la película, Hiroshi Takahashi, y el director, Hideo Nakata, colaboraron para trabajar en el guión después de leer la novela y la adaptación de TV Ringu: Kanzen-ban (1995). Con un presupuesto de 1,2 millones de dólares comenzó la producción, que tuvo cinco semanas para completarse. Algunas partes de la película donde los efectos visuales fueron ampliados fueron los de la cinta de video y en la parte en que el fantasma de Sadako Yamamura sale de la televisión. Primero, la actriz del Teatro Kabuki Rie Inou tuvo que caminar hacia atrás. Posteriormente, desempeñó la película en sentido inverso para darle el extraño movimiento de Sadako.(2)

5.- RECEPCIÓN

• Tras ser estrenada en Japón, Ringu se convirtió en la película con las cifras brutas más altas para una película en el país.

• La película obtuvo la mayoría de comentarios positivos; una lista obtiene una calificación de 96%, 23 de 24 de comentarios fueron positivos. IMDb tiene en la actualidad un promedio de 7.4/10.

• Los críticos elogiaron la película para crear una atmósfera escalofriante. Michael Thomson de BBC Películas calificó con 4 de las 5 estrellas.

6.- DATOS GENERALES

La película está basada en la novela del escritor japonés Kōji Suzuki, a quien han llamado el nuevo Stephen King. Antes de la versión en cine se grabó en 1995 la serie de televisión "Ringu:Kanzen-ban" dirigida por Chisui Takigawa.

Se rodaron dos secuelas y una precuela en Japón, Ringu 2, Rasen y Ringu 0. Fue filmada también una versión coreana titulada The Ring Virus. El éxito internacional de la película original generó un renacimiento en la producción de películas de terror en Japón.

Para la mayoría de los admiradores del J-Horror, con Ringu es donde comienza con la nueva ola de cine japonés y ha abierto las puertas de occidente para un sin fin de películas extraordinarias (Ju-on -The Grudge-, Kairo -Pulse-, Dark Water, A Tale of two Sister, The Eye, etc.), las cuales ya tienen su version occidental e incluso secuelas.

Ringu no solo ha sido absorbida por la cultura popular del lejano oriente, sino que también a nivel global es ya un icono; tal es el caso de parodias como la de Edgar, e incluso cintas pornográficas (The Hole).

Aunque algunos piensan que Ringu es una idea original, podría no ser precisamente cierto, en 1983 una película americana llamada Videodrome abordaba ya algunos aspectos de esta película [cita requerida], sin embargo Ringu aparece más de 15 años después vendiéndose como algo totalmente nuevo.

• Nota*: La palabra japonesa ringu es un préstamo tomado de idiomas europeos, (con más precisión de ring) con el significado de: círculo, cerco, anillo y también de campanilleo, señal, llamada – por ejemplo llamada telefónica – en efecto; llamadas telefónicas y círculos. Así como una estructura cíclica son leit motivs y características de esta elícula de terror japonés.

7.- ANTECEDENTES

• Está dirigida por el japonés Hideo Nakata, que ya ha rodado una segunda parte de la película. También es autor de La actriz fantasma (1996), su primera película que tuvo un escaso éxito de taquilla, y de una serie para la televisión japonesa titulada True horror stories (1992).

• Se basa en una novela del maestro de la literatura de terror japonesa actual Koji Suzuki.

• El presupuesto apenas superó el millón de dólares.

• Consiguió el Premio a la mejor película y efectos visuales en el Festival de Cine de Sitges 2000. También obtuvo el Golden Raven del Festival de Cine de Bruselas 1999.

• Fue un éxito de taquilla en Japón y en Hong Kong. y puede afirmarse que se ha convertido en una nueva película de culto nipona.

• Se ha anunciado también una tercera parte que, obviamente, será una precuela y se titulará The ring 0.

• En octubre de 2002 la productora estadounidense Dream Works lanzó el "remake" de la película, bajo el nombre de The Ring. Esta versión también es conocida en español como El aro, El círculo, La llamada o La señal, dependiendo del país en donde fue distribuida.

• Curiosamente, a pesar de tratarse de una película de terror y en contra de la tendencia actual no se derrama ni una sola gota de sangre

1. Después de la muerte de su prima Tomoko, la periodista Asakawa escucha historias sobre una cinta de video maldita, que quien la ve, recibe una llamada telefónica y una semana después muere.

Al principio Asakawa ignora estos rumores, pero cuando se entera que una amiga de Tomoko, quien vio la cinta con ella, murió también a la misma hora, comienza a investigar.

Luego que Asakawa observa el video, extrañas cosas comienzan a suceder y con la ayuda de su ex-marido, un profesoruniversitario llamado Takayama, tratará de resolver el misterio y proteger al hijo de ambos, Yoichi, quien se encuentra en peligro pues también vio las mortales imágenes.

Asakawa y Takayama investigan y descubren que todo se remonta a la isla de Oshima en donde habitaba una lugareña con poderes de vidente capaz de predecir el futuro y leer la mente humana. Esta mujer, llamada Shizuko, después de anticipar la erupción del volcán de la isla, se convirtió en una celebridad. Su primo la presentó a los medios e invitó a un científico, el Dr. Ikuma, para que dictaminará si sus habilidades eran realmente extrasensoriales. Sin embargo este especialista se convirtió en el amante de Shizuko y fruto de dicha relación nace Sadako, una niña con poderes sobrenaturales todavía más fuertes que los de su madre: podía matar a quien quisiera con solo desearlo. Shizuko atormentada por el fatal don de su hija, se vuelve loca y decide suicidarse. El Dr. Ikuma por su parte, sin saber cómo lidiar con tal fenómeno, se lleva a su hija de Oshima y termina asesinándola arrojando su cadáver a un pozo.

Es desde allí, desde la profundidad de ese hoyo convertido en tumba, desde donde Sadako manda su "señal" y la transmite por televisión, hasta que alguien decide grabarla en una cinta de video. Un señal que contiene todas las claves para descifrar el misterio de su muerte, pero que a la vez son el instrumento de venganza que le permite descargar su ira contra el mundo que la rechazó.

Al final de la historia descubrimos que la única manera de libarse de la maldición es haciendo una copia de la cinta y mostrándosela a alguien más. Es exactamente por ello que Asakawa se salva y Takayama muere: ella duplicó la cinta y se la entregó a su ex-marido para que este la analizara por su cuenta. Y es así también como se salva Yoichi, el hijo de ambos, quien suponemos será ayudado por su madre para sacar otra copia, según lo que se muestra en la última secuencia de la película. (3)

  

8.- FICHA TÉCNICA

• リング
• Título Ringu 
• Dirección  Hideo Nakata
• Producción Takashige Ichise, Shinya Kawai, Takenori Sento
• Guión Hiroshi Takahashi
• Música  Kenji Kawai
• Sonido  Yoshiya Obara
• Fotografía   Junichirô Hayashi
• Montaje   Nobuyuki Takahashi
• Efectos especiales Hajime Matsumoto
• Reparto   Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada
• Yuko Takeuchi, Hitomi Sato
• País(es)   Japón
• Año 1998
• Género Fantasía-horror-misterio
• Duración 96 min.
• Idioma(s)   Japonés
• Productora Omega
• Distribución Toho Company Ltd.
• Presupuesto ¥ 15.9 mil millones
• Sucedida por Ringu 2 (1999) 

9.- PREMIOS

Premios de la Academia Japonesa

•  1999 Ganador
• Nominada Premio de Popularidad
•  Premio de la Academia Japonesa Película Más Popular
•  Mejor Actriz: Nanako Matsushima

 Festival de Fantasía de Bruselas

•  1999 Ganador Cuervo de Oro Hideo Nakata

 Festival de Cine Fant-Asia

•  1999 Ganador Mejor Película Asiática Hideo Nakata

  

Festival NatFilm

•  2001 Ganador Premio de la Audiencia Hideo Nakata

 Festival de Cine de Cataluña - Sitges

•  1999 Ganador Mejor Película
• Mejores Efectos Visuales Hideo Nakata Hajime Matsumoto

 10.-  EL GÉNERO DEL TERROR

Hablar de géneros en cine es muchas veces prolongar la teoría de los géneros literarios al medio de las imágenes en movimiento. Como señala Rick Altamn, para el caso del cine este es un concepto complejo que abarca múltiples significados, a saber:

"- el género como esquema básico o fórmula que precede, programa y configura la producción de la industria [cinematográfica]

- el género como estructura o entramado formal sobre el que se construye las películas.

- el género como etiqueta o nombre de una categoría fundamental para las decisiones y comunicados de distribuidores y exhibidores.

- el género como contrato o posición espectatorial que toda película de género exige a su público." (Altman, 2000: pág 35)

En este sentido y para efectos del presente reporte, nos interesará estudiar el género entendido desde una perspectiva inmanente al relato cinematográfico, esto es, como una serie de pautas que articulan la historia desde unas coordenadas preestablecidas (por ese juego "cómplice" o contrato establecido entre industria y espectador). En otras palabras, el género como estructura formal sobre la cual se construye determinada historia.

Para el caso específico del género de terror podemos encontrar una serie de criterios que definen el contorno y los limites dentro de los cuales debe encajar un relato para ser catalogado como "terrorífico". Hay que dejar claro, no obstante, que esta clasificación (como todas en el campo del arte) exhibe una serie de variantes y subgéneros que hacen que el término esté cargado de muchos matices. De esta forma, nombres como horror, gore, fantástico-terrorífico, thriller, thriller psicológico e incluso suspense, parecen remitir a un universo conceptual que exhibe atributos similares.

Para no complicar esta disertación entrando en discusiones epistemológicas o semánticas, listaré a continuación una serie de características que de acuerdo a diferentes autores, son las que deben manifestarse en todo cine de terror, sin diferenciar si se tratan de "horror clásico", "terror psicológico" o cualquier otra subcategoría. Esta selección es realizada en función de la película estudiada, de forma que las características explicadas son las que se encuentran presentes en Ringu. En un apartado posterior se detalla con más detalle cómo dichos atributos se manifiestan en la cinta.

11.- CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DE TERROR

Principios del género

• Mezcla de elementos fantásticos y naturales: lo físico y lo metafísico entran en un juego dialógico a lo largo de la historia. Constantemente lo real es trastocado por lo irreal, el orden se destruye, el caos se impone y la normalidad es permanentemente interrumpida.

• Identificación del espectador con algún personaje o elemento:. El espectador se siente gratificado por el cine de terror. La causa es que se siente atraído por los estímulos emocionales insólitos e intensos, y estos son padecidos por los protagonistas de la historia. La empatía se genera con ellos, porque, como lo explica Rodríguez,

"el espectador goza de un privilegio porque desde su butaca de cine se siente psicológicamente a salvo y por ello, puede gozar como un voyeur de la crueldad ejercida o que ejercen otras personas (en la pantalla), a sabiendas de que se trata de una fabulación, lo que suprime cualquier sentimiento de culpa o responsabilidad" (Rodríguez, 2004: Internet)

• Vacilación emotiva del espectador: al público se le mantiene oscilando entre la duda y el miedo. La trama se construye desde le planteamiento de un enigma: algo extraño ocurre que se explica (o no) conforme avance la historia. La sorpresa, por su parte, es lo que desencadena el miedo, pues asalta de súbito al espectador, desconcertándolo. Ese miedo se puede fundamentar ya sea en lo desconocido o en la realidad palpable. Dependiendo de la historia son los elementos fantásticos, ajenos a nuestra conocimientoo experiencia, los que amenazan a los personajes, o bien, cosas o sujetos del mundo real se transmutan en enemigos invencibles que exhiben poderes o comportamientos extraños.

Fundamentos de estilo

• Surrealismo: se retratan mundos oníricos, posibles solo en el nivel subconsciente de los sueños. El mismo hecho del oscurecimiento de la sala en una proyección de cine de terror está asociado a este hecho. Rodríguez lo explica así:

"Bien es cierto, que el espectador se introduce en otro mundo cuando la sala de cine va progresivamente oscureciéndose, y que cuando se llega a la oscuridad total sería comparable al proceso del sueño. No es de extrañar que ciertas películas vengan precedidas de una prolongada banda negra, con música de fondo, que alarga ese estadio preonírico y que consigue acentuar el alejamiento psicológico de la realidad cotidiana. (...) Gracias al oscurecimiento de la sala, se crea un estado de intimidad y atención en el espectador, que favorece la aparición de la identificación y proyección, como formas de integración emocional con las que el espectador participa en la fabulación." (Rodríguez, 2004: Internet)

• Expresionismo: los estilos de maquillaje, iluminación y decorados representan con crudeza los estados emocionales de los personajes (humanos o no) involucrados en la historia. Este factor, asociado con el de la sorpresa, estimula la sensación del miedo.

• Psicologismo: el mundo interior de los personajes queda retratado en su entorno y las explicaciones de los eventos están asociadas a las conductas, experiencias y emociones de los personajes. Pero también, se establece un juego psicológico con el espectador en términos de identificación y proyección, ya que este llega a apropiarse emocionalmente de la historia y, en el mejor de los casos, a especular que lo que sucede en el mundo de la narración puede llegar a ocurrirle a él en el mundo real.

  

 Relación protagonista-antagonista

• El personaje asesino: existe un personaje protagónico cuyos instintos asesinos se desarrollan de manera tan compulsiva como fría e inteligente. Es un personaje que puede ser natural (ser humano, naturaleza) o extranatural (magia, extraterrestre, etc.)

• El personaje cotidiano: en oposición al asesino existe un personaje que es representante de la cotidianidad, el cual combate al asesino o de alguna manera es victimizado por este. Este personaje por lo general es humano.

EL TERROR PRESENTE EN RINGU

• Elementos fantásticos:

o La cinta de video que asesina a su espectador

o Los poderes extransensoriales de Shizuko y su hija Sadako

o La capacidad de vidente que posee Takayama (el profesor universitario) y la que desarrolla su exesposa Asakawa (la periodista)

• Elementos reales: todo el entorno en donde se desarrolla la historia, que a nivel macrosocial sería Japón, y a nivel microsocial la familia de Asakawa (su sobrina asesinada por el video, su hijo bajo la misma amenaza y su esposo que el ayuda a investigar). Los ambientes urbanos y rurales son verosímiles, así como los roles que asumen los personajes, lo cual enfatiza el contraste entre este tipo de elementos y los irreales.

• Identificación del espectador: la identificación del espectador se establece con el personaje de Asakawa, protagonista de la historia. Sobre su familia se ciñe la desgracia a raíz del video y todos deseamos que resuelva el enemiga. A su vez, otro nivel de identificación -que es mas bien de proyección-, lo tenemos a la hora de que nosotros como público, también vemos las imágenes que asesinan a los personajes de la historia. Esto puede conducir a la especulación de que uno como espectador también morirá.

• Vacilación emotiva: la duda y el miedo están latentes en la historia. En primer lugar se establece el mito (un video que asesina gente) y posteriormente se presenta a un personaje inicialmente escéptico (la periodista) que duda de la veracidad de esta historia. Su duda es también la nuestra y el proceso de investigación que inicia nosotros lo experimentamos vicariamente. El miedo, manejado a través de la sorpresa, se establece con las aparición abrupta de imágenes asociadas a los elementos fantásticos de la historia (las escenas del video asesino, las visiones del pasado que experimenta Takayama, las intrusiones de Sadako en el mundo real, etc.)

• Surrealismo: Todo el contenido del "video asesino" esta construido desde una estética surrealista. Las imágenes parecen extraídas de un sueño, son incoherentes, no hay relación obvia o lógica entre ellas. Son sugestivas y con una significación que solo se desentraña conforme la trama avanza. Definitivamente son ajenas a la realidad cotidiana. Imágenes como las siguientes (presentes en la película), son decididamente surrealistas:

  

 Expresionismo: la acentuación de la expresión está también presente. A través de los maquillajes de caracterización, la iluminación dramática, los retoques fotográficos, la ambientación musical y los gestos faciales exacerbados, la expresividad (de los personajes, el entorno y hasta el espectador) queda remarcada enfáticamente. Las siguientes imágenes son muestras de la presencia de esas claves expresionistas en Ringu:

  • Psicologismo: existe una exploración latente del mundo interior de los personajes. Aunque la historia no se centra en explicar la conductade estos desde ninguna perspectiva psicológica, temas como la soledad, la ira, la avaricia y la incomprensión, subyacen en la trama y explican en último análisis porque los acontecimientos se desarrollan de determinada manera. Así, por ejemplo, la avaricia del primo de Shizuko es lo que desencadena toda la desgracia. Su interés por lucrar a partir del don de esta es lo que ocasiona que el Dr. Ikuma llegue a la isla, y con ello que nazca Sadako, la niña maldita que origina toda la cadena de muertes.

• Personaje asesino: Sadako asesina desde ultratumba a todo aquel que vea su señal. Es un personaje que opera desde la lógica (¿o debería decirse "ilógica"?) del fantasma agraviado que reclama justicia. Su inteligente mecanismo de matanza, su frialdad ante las victimas y su compulsiva necesidad de destruir a quien cae en su trampa, son todos rasgos que encajan perfectamente con el perfil del clásico psicópata de los filmes de terror.

• Personaje cotidiano: en contraposición encontramos a Asakawa, una periodista que lleva una vida tranquila hasta que la maldición de Sadaka cae en su vida. Asume el rol de la víctima indirecta hasta que descifra la "señal" y resuelve el misterio.

1. Ringu es una obra que de alguna manera ha venido a redimir el thriller, rescatándolo de ese cine entre erótico y terrorífico destinado a un público adolescente, en donde la profundidad estética y psicológica características de este género, se pierden en medio de un montón de bagatelas viscerales.

Sustentada en una leyenda urbana, como muchas otras películas de este tipo producidas en la actualidad, Ringu demuestra que con un bajo presupuesto se puede articular una historia atractiva siempre que se sustente en un buen guión. Al tratarse de una producción independiente pudo arriesgarse a la hora de contar una historia diferente. Y se convirtió en un éxito de taquilla a nivel mundial sin reposar en grandes efectismos, majestuosa parafernalia técnica o derramando sangre.

Ringu es cine japonés, eso no hay que perderlo de vista. Desde allí se explica su manera de manejar el ritmo, más pausado de lo que suele verse en el cine hollywoodense. Y por esas razones culturales, también encontramos una película que maneja otros niveles de significación.

Mucha de la imaginería presente en la película es susceptible a un análisis simbólico. Pero más allá de eso, la cinta teje un trasfondo psicosocial interesante. La soledad parece ser un tema subyacente. Yoichi es hijo de una pareja separada, pasa mucho tiempo por su cuenta dado que su madre se encuentra concentrada en su trabajo. Y su padre, Tayakama, casi no tiene relación con él. Por su parte, la pareja de investigadores, Asakawa y su exmarido, viven vidas separadas y solo son capaces de reencontrarse cuando la maldición toca a sus puertas.

Paralelamente existe otro subtema: el desarrollo de la intuición. Takayama es un vidente que utiliza su poder para desentrañar el misterio y Asakawa desarrolla una habilidad similar conforme avanza la trama. Este aspecto, el de la intuición, o si se quiere el de habilidades cognitivas especiales, es uno frecuentemente abordado desde los paradigmas posmodernistas.

Por su parte, el tema mismo de la venganza parece central. Una niña incomprendida por su don descarriado, termina siendo asesinada. Su sed de justicia la hace manifestarse desde el más allá y vengarse contra el mundo que la despreció. ¿Se trata de algún manifiesto en contra del infanticidio? Es una lectura posible.

Finalmente la metáfora de un video que extermina gente resulta sugerente. La televisión como asesina. Las imágenes como monstruos. En una cultura tan mediatizada como la nuestra, esta reflexión no es inútil. Nos hace distanciarnos de ese omnipresente fenómeno que es la televisión -o el cine- para advertirnos que también pueden convertirse en amenazas en nuestra vida, pueden destruirnos. Es mejor no ver, pasar de largo ciertas cosas: eso nos dice Ringu.

Pero más allá de todo lo anterior, creo este filme propone otra premisa: la reconciliación. Reconciliación con la muerte (Asakawa abraza cariñosamente el esqueleto putrefacto de Sadako cuando lo descubre), reconciliación con los amados (Asakawa se vuelca sobre su hijo, al que ha descuidado, cuando lo ve en peligro) y reconciliación con el pasado (el primo de Shizuko ayuda a los investigadores en un esfuerzo por expiar la culpa de haberla explotado). Quizás este mensaje sea más valioso que toda la creatividad e innovación cinematográfica que Ringu nos regala (4)

 12.- TRIVIA

  • El efecto de Sadako saliendo del pozo se logró con sólo un simple efecto especial. Rie Inou, que es una estudiante del teatro Kabuki, exageró al utilizar el movimiento y las sacudidas para hacer hincapié en la emoción, estaba muy involucrada en el desarrollo del carácter de Sadako. Inou fue filmada caminando hacia atrás y la película se ha ejecutado en sentido inverso - el resultado final es Sadako caminando hacia delante con moción contra natural.

• Shizuko Yamamura se basa en una persona real, Mifune Chizuko, que nació en 1886 en la Prefectura de Kumamoto y que se rumorea que tenía el don de la previsión. Después de una demostración en 1910, fue proclamado un charlatán y se suicidó un año más tarde por la ingestión de veneno.

• El presupuesto más alto de una película de terror japonés.

• Kôji Suzuki recibió su inspiración para la novela Ringu de su película de horror favorita Poltergeist (1982).

13.- SECUELAS Y ADAPTACIONES

  Hubo dos secuelas realizadas en Japón:

• Rasen (1998). También conocida como Espiral o Ringu: Espiral

• Ringu 2 (1999). No se basa en las obras de Suzuki.

Una precuela en Japón:

• Ringu 0: Cumpleaños (2000).

Remake en Corea:

• The Ring Virus (1999)

El éxito internacional del Cine Japonés puso en marcha un renacimiento del cine de horror en Japón que dieron lugar a otras películas:

• Kairo (2000), de Kiyoshi Kurosawa.

• Ju-on 1 (2003), de Takashi Shimizu, de la cual surgió la serie de películas Ju-on.

• En las profundidades del agua oscura (2002) de Hideo Nakata, más conocida como Agua Turbia.

• Uzumaki (2000), de Higuchinsky.

La mayoría de las historias de Ringu aparecieron como novelas manga.

CITAS:
1.-  http://es.wikipedia.org/wiki/Ringu
2.- http://es.wikipedia.org/wiki/Ringu
3.- http://www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/ringu-el-arodvdripterrorjaponessubtitulos
4.- http://www.monografias.com/trabajos16/ensayo-ringu/ensayo-ringu.shtml